Natura od wieków pulsuje stałym, niewzruszonym rytmem… pór roku, dnia i nocy, przypływów i odpływów, między jednym nowiem, a kolejnym. Rosa pojawia się na trawie o brzasku, synchronicznie ze wschodem słońca. Płatki wielu kwiatów zamykają się spokojnie wieczorem. Ziemia niezmiennie, od wieków, robi jeden obrót wokół własnej osi w niespełna 24 godziny.

 A my daliśmy sobie wmówić, że trzeba biec coraz szybciej, żeby żyć. I że ten pośpiech ma sens.

W naturze nie ma pośpiechu, poza zwierzętami, które polują na jedzenie. My mamy wszystkiego pod dostatkiem, a jednak biegniemy. W świecie realnym i tym, w którym ładne obrazki ścigają się w naszym imieniu, walcząc o uwagę. Przesuwamy i odkładamy… marzenia, spotkania, bezcenne chwile uważności, radość bliskości, niewyrażoną miłość, czułość…

Na kiedy? Na później. Wierząc, że zdążymy…

I my też, symbolicznie i autentycznie, łapaliśmy się w biegu, by nagrać tę piosenkę. W różnych miastach. W Poznaniu, którym w dniu nagrania zawładnęła mgła, w Krakowie i Warszawie. O różnych porach dnia, z różnym nastrojem i pędzącymi myślami w głowie. Na tych kilka chwil zatrzymując się w pełnym skupieniu przed mikrofonem, by wyczarować brzmienia, którymi chcemy otulić Was w te Święta…

Powiedzieć, że to było w całości cudowne doświadczenie, to nic nie powiedzieć, gdy w studio pojawiają się…

Doskonale brzmiący razem – Jacek Szwaj Trio – muzycy grający na co dzień jazz, którzy uznali prawdopodobnie, że kilka jazzowych fraz uda im się przemycić do świątecznego utworu i pewnie dlatego zgodzili się na udział w tym projekcie. : )

Matylda Stanejko i Maciej Pawlak – mistrzowie tworzenia otulającej magii głosem, których duet zabrzmiał piękniej, niż brzmiał w mojej wyobraźni od pierwszego napisanego słowa i dźwięku.

I 12-letnia Natalia Hawlena, której interpretacja rozświetliła tę piosenkę na najpiękniejszy z możliwych, dziecięcy sposób.

Ta piosenka powstawała w mojej wyobraźni na długo przed tym, zanim umiałam ją napisać. Nie dawała się zignorować. Chodziła za mną jak cień, powracała spokojnie i cierpliwie, brzmiąc w moich myślach, jak świąteczna refleksja…

O tym, że… gdy zwolnimy tempo życia, mamy szansę zobaczyć w oczach przyjaciela nadzieję na chwilę naszej uważności…

O tym, że nastanie moment, gdy nie usłyszymy już pytań dzieci o wspólną zabawę, kiedy mówiliśmy „później”, bo byliśmy zbyt zajęci. A to są najważniejsze pytania w ich małym świecie. Prośby o bliskość i wspólną radość, których potrzebują, by czuć, że ten świat jest przyjaznym miejscem do życia…

O tym, że nie powróci szansa na ostatnią herbatę z babcią czy dziadkiem, którzy odejdą cicho, być może nie chcąc nam przeszkadzać w naszym zabieganym życiu…

O tym, że czasem subtelnie pojawia się szansa na miłość, tę, a nie inną…

I o tym, że gdy zwalniamy tempo, dajemy sobie szansę na zachwyt… pięknem natury, zapachem lasu, literaturą, sztuką, muzyką, zabawą, smakiem doskonałej kuchni, egzotyką poznawanych po raz pierwszy miejsc i kultur, małymi codziennymi okruszkami czułości, wyrażonymi w najprostszy sposób…

Wokaliści

fot: Karol Nycz

Maciej Pawlak

Wybitnie utalentowany wokalista i aktor musicalowy, koncertujący w Polsce i za granicą z repertuarem filmowym, rozrywkowym i musicalowym. Związany artystycznie m.in. z Teatrem Muzycznym Roma, Teatrem Rampa, Teatrem Potem-o-tem oraz Teatrem Syrena w Warszawie, Mazowieckim Teatrem Muzycznym, Teatrem Muzycznym w Poznaniu, Teatrem Muzycznym w Łodzi, Gliwickim Teatrem Muzycznym, Krakowskim Teatrem Variete, Teatrem Rozrywki w Chorzowie, Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku. Jest koncertującym wokalistą Studia Accantus.

Uhonorowany wieloma nagrodami, m.in. Teatralną Nagrodą Muzyczną im. Jana Kiepury w kat. „Najlepszy Wokalista Musicalowy” za rolę Pippina w 2020 roku.

W listopadzie 2023 wydał swój pierwszy album „Tides and Times” w duecie z pianistką Kariną Komenderą. To zachwycające połączenie subtelności z intensywnością. Oryginalne, absolutnie unikatowe w swojej formie brzmienie na polskim rynku muzycznym, które prezentuje mało znane w Polsce i wymagające wykonawczo utwory musicalowe. Wszystko zaaranżowane w wysmakowany, oszczędny sposób, który wydobywa zmysłowy głos Macieja. Głos, który brzmi jak doskonały instrument muzyczny.

Natalia Hawlena

Natalia Hawlena to uzdolniona 12-letnia wokalistka z Krakowa. Swoją przygodę ze śpiewem rozpoczęła kilka lat temu. Przez dwa lata śpiewała w Krakowskim Chórze Dziecięcym, uczestnicząc m.in. w nagraniach audio (album „Wystarczy Słowo” oraz „Bliżej przedszkola”), w nagraniach teledysków oraz w wielu koncertach. Śpiewała również w młodzieżowym zespole ALERT.

Obecnie śpiewa w Chórze Niedzielnym, działającym przy Staromiejskim Centrum Kultury Młodzieży, realizując nagrania „coverów” oraz autorskich piosenek zespołu. Natalia kształci emisję głosu podczas indywidualnych zajęć śpiewu. A to wszystko z pasji do śpiewania i z marzeń o tym, by swoją przyszłość związać z muzyką.

Matylda Stanejko

Od ósmego roku życia nie schodzi ze sceny. Zafascynowana piosenką francuską i polską poezją śpiewaną. Laureatka konkursów międzynarodowych, uczestniczka muzycznych programów telewizyjnych.

Z wykształcenia aktorka – jest absolwentką Warszawskiej Szkoły Filmowej. Przez długie lata uczennica Elżbiety Zapendowskiej i Andrzeja Głowackiego. Współpracowała z takimi artystami jak: Mieczysław Szcześniak, Joanna Zagdańska, Krzysztof Herdzin, Basia Raduszkiewicz, Natalia Przybysz, Paulina Przybysz. 1/2 poetyckiego i autorskiego duetu „Paczkowski / Stanejko”.

Jacek Szwaj Trio

fot: Nina & Darek

Jacek Szwaj

fortepian

Charyzmatyczny, niezwykle utalentowany pianista jazzowy młodego pokolenia, doceniony wielokrotnie nagrodami. Otrzymał m.in. pierwszą nagrodę w międzynarodowym konkursie improwizacji do filmu Instant Composition Contest na festiwalu Transatlantyk w 2012 roku. Jako aranżer i kompozytor od lat współpracuje z muzykami światowej rangi w międzynarodowych i polskich projektach artystycznych.

Jest wykładowcą na Wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej Akademii Muzycznej w Poznaniu.

W 2020 roku wydał pierwszy autorski album pt. „Envoi” z zespołem Jacek Szwaj Trio. „Sesja Envoi zawiera autorskie kompozycje pianisty, elokwentnego improwizatora oraz aranżera, które z gracją impresyjnie rozgrywa perfekcyjne trio. Jazzowe brzmienie doskonale wpasowane w format wirtuozerskiej prezentacji staje się naczelną strukturą dla koncepcji całej płyty.” /Dionizy Piątkowski – Era Jazzu/

W muzyce z łatwością porusza się w wielu stylach, od muzyki klasycznej poprzez musical, jazz, czy muzykę filmową. Wydaje się być człowiekiem z innej epoki, gdzie dominowała elegancja, dbałość o styl wypowiedzi, znajomość sztuki i dobre maniery. Kocha wszystko, co ma znamiona klasyki. I tak też brzmią jego jazzowe improwizacje. Są pełne elegancji, temperamentu i zaskakujących, nieoczywistych fraz, w których, poza jazzową formą, brzmi niezwykły pierwiastek piękna.

Mateusz Brzostowski

instrumenty perkusyjne

Urodzony 4 listopada 1990 roku w Poznaniu. Polski perkusista sesyjny, producent. Absolwent wydziału jazzu i muzyki estradowej na Wrocławskiej Akademii Muzycznej. Laureat głównych nagród na dwóch największych festiwalach perkusyjnych w Polsce. Współpracuje z wieloma polskimi i zagranicznymi muzykami. Ma w swoim dorobku wiele nagranych płyt.

Zarządza własnym studiem nagrań specjalizującym się w rejestracji instrumentów perkusyjnych. Poza działalnością koncertową i nagraniową prowadzi lekcje oraz warsztaty z gry na perkusji.

Od 2019 roku jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu.

Nagrody:

I wyróżnienie na Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Improwizowanej „Współbrzmienia” (2023)

I miejsce – solista / instrumentalista na Blue Note Jazz Competition (2018)

Grand Prix Warsaw Drum Festival (2015)

Laureat Konkursu „Klucz do kariery” (2015)

Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Perkusyjnego Drum Fest (2010)

II miejsce Ogólnopolskiego Przeglądu Zespołów Perkusyjnych (2008)

I miejsce Ogólnopolskiego Przeglądu Perkusistów klasycznych (2007)

fot: Patryk Grams

Damian Kostka

gitara basowa & kontrabas

Damian Kostka to bardzo utalentowany polski kontrabasista i basista młodego pokolenia. Ukończył Akademię Muzyczną we Wrocławiu i Akademię Muzyczną w Poznaniu.
Występował na wielu festiwalach, m.in. Lotos Jazz Festival, Prague International Jazz Festival, Mladi Ladi Jazz Festival, Silesian Jasz Festival, Off Festival, Jazzwoche, Męskie Granie.

Na swoim koncie ma współpracę z wieloma artystami, m. in. Stanley Jordan, Chico Freeman, Vinx De Jon Parrette, Jean Luc Ponty, Sarah McKenzie, Michael Rabinowitz, Leszek Możdżer, oraz z zespołami: Skalpel Big Band, Włodek Pawlik Trio, Weezdob Collective, ZK Collaboration.

Wykładowca kontrabasu i gitary basowej na Wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej Akademii Muzycznej w Poznaniu. Jest laureatem wielu nagród i Grand Prix podczas prestiżowych festiwali i konkursów jazzowych w Polsce i za granicą.

„Rules for Being Human” to jego debiut kompozytorski. Album miał swoją premierę w roku 2023. „Poprawność i precyzja dźwięków umiejscawia jego sztukę na najwyższym poziomie i jest zawsze gwarancją niekwestionowanego artyzmu. Autorski zespół jest ważnym odniesieniem dla basisty, który albumem ‘Rules for Being Human’ buduje własne postrzeganie jazzu, i który staje się piękną, artystyczną  wizytówką kontrabasisty i kompozytora” /Dionizy Piątkowski, dziennikarz, krytyk muzyczny i promotor jazzu/.

Podziękowania

To dla mnie zaszczyt i wielka przyjemność współpracować z muzykami, którzy przy swoim ogromnym talencie mają jednocześnie dystans do siebie i doskonałe poczucie humoru. To pozostawia w myślach cudowne wspomnienia. Z dużym spokojem i zaufaniem oddałam tę piosenkę w ich ręce, wiedząc, że efekt będzie piękniejszy, niż mogłabym sobie wyobrazić. Poziom skupienia w studio i mistrzowskie odkodowanie moich intencji, jak ten utwór powinien brzmieć, zachwycił mnie, nie po raz pierwszy w tej współpracy.

Dziękuję…

Mateusz Brzostowski – za produkcję muzyczną (nagranie, mix), za przemiłą atmosferę w studio oraz za chimesy, które magicznie zabrzmiały w tym utworze

Jacek Szwaj – za aranżację, która nadała tej piosence blasku i za pełną elegancji linię fortepianu

Damian Kostka – za cudowny spokój i trzymanie w ryzach ciemnych, głębokich brzmień

Matylda Stanejko – za wzruszającą subtelność interpretacji wokalnej i cudowną wrażliwość, którą słychać w każdej frazie

Maciej Pawlak – za autorskie stworzenie pięknej, harmonizującej linii melodycznej duetu i za to przepiękne, zmysłowe ciepło w głosie

Natalia Hawlena – za cudownie zaśpiewany fragment o rodzicach, który zabrzmiał delikatnie jak piórko

Dziękuję również współproducentom:

Wojtek Stekla /Sonigma Studio/ – za współpracę w nagraniach, jak zawsze na najwyższym poziomie

Bartłomiej Wańdoch – za doskonały masteringowy szlif

Mam poczucie, że moja twórczość jest stale pod czułą i życzliwą opieką, za co słowami podziękować nie sposób…
cdn.